Joseph Mallord William Turner, conhecido simplesmente como Turner, foi um dos artistas plásticos mais revolucionários e ousados do século XIX. Nascido em 1775, na Inglaterra, esse pintor não tinha medo de inovar e experimentar, deixando sua marca na história da arte. No artigo de hoje, vamos conhecer um pouco mais sobre esse mestre da pintura.
Desde cedo, foi tido como "criança prodígio", se matriculando na Academia Real Inglesa quando tinha apenas 14 anos. Durante essa época, trabalhava como desenhista arquitetônico. Quando adulto, abriu sua própria galeria de arte e dava aulas de perspectiva, tendo muitas reclamações por não ser um professor articulado.
Turner começou sua carreira como um artista tradicional, pintando paisagens tranquilas e retratos elegantes. Mas, aos poucos, ele foi se soltando e deixando sua imaginação correr solta no mundo das cores e formas. Usando e abusando de diversas técnicas, misturava tonalidades e texturas de forma única e original.
Turner era reservado, excêntrico e recluso, as vezes até inconveniente. Não tinha amigos durante boa parte da vida. Quando pintava, não gostava que ninguém estivesse por perto, nem mesmo outros artistas.
Ele já não se contentava em retratar a realidade como ela era. Ele queria capturar a emoção, a energia e a atmosfera de cada cena. Apaixonado pelos mares e oceanos, Turner tornou as águas como musas da inspiração. Marés tempestuosas, Chuvas, pinceladas que dão a ilusão de reflexo. Suas pinturas são uma explosão de luz, movimento e drama. Turner tinha o poder de transformar uma paisagem simples em algo mágico e transcendental.
Ele era um verdadeiro pioneiro quando se tratava de técnicas e materiais. Turner não tinha medo de sujar as mãos (ou as telas) com tinta e experimentava tudo o que podia encontrar. Ele usava esponjas, trapos e até os dedos para criar efeitos texturizados. E para alcançar suas cores vibrantes e luminosas, ele utilizava tintas a óleo e vernizes especiais. Ah, e ele também era fã de aquarelas, que fizeram parte de muitos estudos de Turner.
Mas não era só na técnica que Turner se destacava. Suas composições eram repletas de contexto e significado. Na época, a arte britânica era conhecida por ser mais acadêmica e retratar belas paisagens e maravilhas arquitetônicas, enquanto o resto da Europa focava em retratar mitologicamente acontecimentos, lendas e simbologias ocultas. Turner se inspirou em diversos artistas do Romantismo. Ele brincava com contrastes de luz e sombra, criando cenários de tirar o fôlego. Suas pinceladas soltas e rápidas davam uma sensação de energia e vida às suas pinturas. Era como se ele estivesse capturando um momento fugaz e o congelando em uma tela. Os artistas que mais o inspiravam eram Lorrain e Poussin
Ao longo de sua carreira, Turner explorou diversos temas, desde paisagens naturais até cenas históricas. Ele viajava bastante e absorvia influências de diferentes culturas e lugares. Suas viagens pela Europa deixaram uma marca em seu estilo, com paisagens impressionantes e monumentos grandiosos retratados em suas pinturas.
Turner foi um artista que dividiu opiniões. Alguns o chamavam de visionário, enquanto outros o consideravam um louco. Ele não se importava com as críticas, seguia seu coração e seu instinto artístico. Sua ousadia e originalidade abriram caminho para a arte moderna, influenciando artistas posteriores, como Monet e Van Gogh.
Enquanto envelhecia, se tornou um artista um tanto deprimente, mas suas obras se aprimoraram. A sua galeria entrou em descuido e negligência, o que acabou danificando grande parte dos seus quadros por conta de goteiras, humidade e falta de cuidados com as telas. O uso de tintas impuras e com misturas, que davam um efeito lindo a curto prazo, deixavam as obras opacas e quebradiças no longo prazo. Sua visão se deteriorava, mas ele continuava produzindo obras. Viveu os últimos anos da sua vida na miséria e morreu em 1851, em Londres, deixando para trás 550 pinturas a óleo, 2 mil aquarelas e 30 mil obras no papel.
Suas pinturas podem ser apreciadas em museus ao redor do mundo, e sua influência continua inspirando artistas contemporâneos. Turner nos ensinou que a arte não precisa ser apenas uma cópia da realidade, mas uma expressão única e pessoal.
Então, se você ainda não conhece o trabalho desse mestre, mergulhe no mundo de Turner e deixe-se levar por suas cores e emoções. Quem sabe você também não se torna um visionário da arte?
Aqui na Arte12b contamos com uma artista cujo trabalho tem inspiração em Turner. Dê uma olhada nas obras da Chartune, tenho certeza que você vai adorar.
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Obrigado por ler.
Escrito por Caio Ramírez :)
Paisagem Céu Violeta - Marília Chartune
Paisagem Céu Rosado - Marília Chartune
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