Inspirados pela Primavera decidimos falar um pouco de como alguns dos principais movimentos artísticos lidaram com a representação das flores dentro da pintura .
Renascença (1400-1600)
Na Arte renascentista, as flores não eram colocadas em primeiro plano devido ao movimento antropocentrista e o ideal de beleza baseado na arte clássica (grega e romana). Nesta fase, as flores eram usadas apenas para adornar algumas obras que continham outras temáticas principais.
A obra mais popular deste período, envolvendo a temática flor é “A Primavera” de Botticelli, um dos maiores nomes do renascimento.
Sandro Botticelli (1481 - 1482)
A baixo imagens de detalhes da obra
Outro exemplo é a obra "O nascimento da Vênus" de Sandro Botticelli (1483 - 1485).
Barroco (1600 - 1720)
Durante o período Barroco, aconteceu uma drástica mudança estética.
Enfatizando a predominância de temas religiosos com contrastes dramáticos de luz e sombra.
Dentro desse contexto Ambrosius Bosschaert foi um dos pioneiros no gênero natureza-morta - foi quem trouxe as flores para um papel de destaque na arte.
"Flores Ainda vivas" Ambrosius, Bosschaert (1614)
Da esquerda para a direita "Ainda viva com flores'' Ambrosius, Bosschaert (1617) e do mesmo pintor "O Boque de Flores em um Nicho de Pedra" (1618).
Rococó (1600 - 1720)
O Rococó, surgido na França, vem de uma ramificação do Barroco.
Este estilo é voltado para a arquitetura e decoração de interiores, agregando muito mais leveza com a predominância de tons pastéis e dourados.
As principais cenas retratadas continham temáticas ligadas a aristocracia.
Destacamos a icônica obra “ O Balanço" de Jean Honoré Fragonard.
As flores nunca eram tratadas como o objeto central mas sempre estavam presentes.
“O Balanço" de Jean Honoré Fragonard (1766)Maria Antonieta, Rainha de França Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun( 1783) Obra a esquerda, ao lado temos o "Blefe de homem cego" Jean-honoré fragonard (1750).